6月30日， 色 新水墨切片系列展第二回在798新绎空间开幕。作为2013年新绎空间新水墨系列主题展的第二回，本次展览由青年批评家杭春晓担任策展人,集聚了杭春晖、刘琦、涂少辉、杨珺、曾健勇等五位艺术家的20余幅最新力作，展览通过呈现艺术作品不同的色彩象征，尝试让人们在重新面对传统，并在与传统的互动中，激活新的认知立场，改变人们观看世界的手段和方式。 作为视觉 工具 ，色彩通常被理解为 修辞 无论再现式 随类赋彩 ，抑或表现式 墨分五色 ，都是既定目标下的 适应性手段 。色彩，正如此，它在绘画的发展中，长久扮演着 次级 的视觉身份。通常在 准不准 、 漂不漂亮 的观问中，色彩成为绘画主题的 附件 。人们，很少会对一块色彩本身具有怎样的意义发出疑问。 这次展览选择了被视做比架上油画还要传统的水墨画。但是，这些作品却不再是观众们印象中的水墨画。艺术家对色彩的运用，瓦解了人们关于水墨画原有的视觉次序 走在展厅中，观众可以被一种具有独立性的色彩体验所笼罩，并因此而将画面的意义与原先仅是附属性的视觉元素联系起来。这一点，恰是看似老旧的中国画面临的一种可能性。只不过，这种可能性被人们习惯的 为新而新 的艺术观看所遮蔽。
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陈洪：这个事儿也是太复杂了，如果吴承恩坐在对面，我可以和他讨论。